The who - História

A história do The Who começou quando Pete Townshend e John Entwistle formaram a banda The Confederates. John percebeu que tinha mãos grandes demais para tocar guitarra (ele começou tocando trompa, piano e trompete, sendo o único membro do The Who que lia música e tinha profundos conhecimentos de teoria musical) e passou a tocar baixo. Pete e John tocavam jazz tradicional (Dixieland), sem ganhar muito dinheiro. Diz a lenda que John andava com seu baixo numa mão e o amplificador na outra quando encontrou Roger Daltrey, que perguntou se ele sabia tocar o instrumento que segurava e o convidou a tocar em sua banda. A principio John disse que já tocava em uma (uma das bandas de Jazz/Rythm&Blues de Pete Townshend) mas Roger o convenceu pelo fato de que a banda dele já estava fazendo dinheiro. Pete aceitou e surgiu The Detours, banda de skiffle com Daltrey na guitarra solo e tambem no trombone, Entwistle no trompete e baixo, Pete Townshend tocando banjo e Doug Sandom na bateria. Nessa época era o próprio Roger Daltrey que construia as guitarras da banda em madeira compensada.
Vários bateristas e vocalistas passaram pela banda, mas foi a influência de Johnny Kidd And The Pirates, a banda de rock pre-beatles mais famosa na Inglaterra, que convenceu Daltrey a largar a guitarra e ir para os vocais, e Pete passou a tocar tanto guitarra solo quanto base. Mas a completa reviravolta viria quando Keith Moon entrou para a banda. Keith tinha uma banda de surf music e apareceu dizendo que podia tocar melhor que Doug Sandom. Keith Moon compareceu para o teste munido de alguns metros de corda. Começou a amarrar os bumbos e caixas, ao que Entwistle perguntou qual era a funçao daquilo. Foi convidado a fazer um solo de bateria a título de demosntração e comecou a atacar seus tambores com tanta furia que eles pulavam de um lado para o outro quicando no chao. Estava explicada a função da corda. Com a sugestao de Richard Barnes, colega de Pete, o nome da banda passou a ser The Who.
Comecaram como uma banda mod. Seu empresario renomeou-os para "The High Numbers", compuseram algumas musicas com letras tipicamente mod, mas nao fizeram grande sucesso. Foi como The Who outra vez que entraram para a historia do rock. O primeiro single, "I Can't Explain", tinha Jimmy Page na guitarra solo e atingiu o oitavo lugar. E por toda a carreira da banda ela era executada em praticamente todos os shows. Lancaram vários singles, os albuns My Generation, A Quick One, e The Who Sell Out, mas ainda assim sempre ficavam longe do primeiro lugar. Até que uma vez Pete deixou cair sua guitarra durante um show e, frustrado, transformou-a em pedacos, coisa que o publico nunca havia visto. Isto se tornaria uma de suas marcas registradas. Os shows do The Who eram marcados por Pete Townshend pulando feito um louco, Roger Daltrey girando o microfone como se quisesse lacar um boi, Keith Moon atacando furiosamente a bateria e John Entwistle completamente parado. Eram conhecidos como "a banda que quebrava tudo ao terminar o show".
O sucesso da banda teve início com o lancamento da opera-rock Tommy, em 1968. Passavam por problemas na epoca. Moon so tinha uma bateria e tinha que desmonta-la e remonta-la todo o tempo, pois durante as gravacoes era preciso fazer shows pra conseguir dinheiro. Depois do lançamento de Tommy ficaram milionários em pouco tempo, foram finalmente elogiados pela crítica, e entraram em uma enorme turnê, tocando toda a opera-rock mais de cem vezes. Começava aí a era de ouro do The Who.
Com rocks pesados como Heaven And Hell, Young Man Blues, My Generation, entre outras, eles se tornaram a banda de rock ao vivo mais disputada na época, juntamente com os Stones. Antes abriam shows para os Herman's Hermits. Agora o Led Zeppelin estava entre os que abriam para eles. O The Who percebeu isso e lancou o disco ao vivo Live At Leeds, considerado por muitos como o melhor álbum ao vivo da historia do rock. Depois disso, veio o Who's Next, ao mesmo tempo um sucesso e um fracasso. Um fracasso por que Pete Townshend fez um estardalhaco sobre o disco, que seria uma opera-rock, e ele se mostrou apenas um disco normal. Um sucesso por que foi direto para o primeiro lugar, coisa que o The Who nao tinha conseguido ate entao.
Em 1973 é lancada a opera-rock Quadrophenia, considerada a obra-prima do The Who. Contava a historia de Jimmy, jovem dividido entre os mods e os rockers, as duas gangs rivais na inglaterra nos anos 60. Neste disco se encontram ótimos momentos de John Entwistle, o melhor baixista de sua era. Ele havia sido o primeiro a gravar um solo de baixo, com My Generation, em 65, e a partir daí, passou a usar seu baixo em praticamente todas as músicas ao vivo como um instrumento de solo.
O The Who adotou ao vivo o estilo do Cream, que ja era usado no blues: Começava-se a música com os vocais de Roger Daltrey, os "power chords" de Pete Townshend e riffs de John Entwistle, e quando Daltrey parava, todos os tres solavam ao mesmo tempo, John Entwistle com suas incriveis corridas pelo braco do baixo, Pete Townshend com solos em pentatonica, e o ataque furioso à bateria de Keith Moon (para ele, era como se todo o show do The Who fosse um imenso solo de bateria). No final da musica, voltavam os vocais, os riffs de baixo e os power chords.
Em 1975, foi lançado o músical "Tommy" para o cinema, produzido por Robert Stigwood. O elenco do filme contou com Roger Daltrey, Pete Townshend, Rod Stewart, Elton John e os astros do cinema Jack Nicholson e Ann Margaret. O disco também deu origem ao musical "Tommy" encenado dezenas de vezes, com sucesso, na Broadway.
Lançaram ainda The Who By Numbers e Who Are You, quando, em 1978, Keith Moon morreu de intoxicacao acidental de pilulas contra alcoolismo. Nesse ano foi lançado o filme-biografia "The Kids Are Alright".
Apesar da morte do insubstituível Keith Moon o The Who continuou, com Kenney Jones, (ex-Faces, banda de Rod Stewart) na bateria. Lançaram Face Dances, It's Hard e o álbum ao vivo Who's Last, com essa formação, encerrando suas atividades durante um período de tempo.
Voltaram em 1989 com Simon Phillips na bateria (tecnicamente muito superior a Kenney Jones) em uma turne com o Tommy completo, lançaram uma caixa de 4 CDs com músicas ao vivo dessa turnê, Join Together, um vídeo e a coletânea Who's Better, Who's Best (trocadilho com a música You Better You Bet, do álbum Face Dances). Em 1994 saiu a caixa de 4 CDs Thirty Years Of Maximum R&B e o video Thirty Years Of Maximum R&B Live, com várias raridades, como músicas mod dos High Numbers.
Em 1996, Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey e artistas convidados entraram em turnê tocando a ópera-rock Quadrophenia, coisa que não faziam a praticamente 20 anos. Ao mesmo tempo, todos os discos do Who foram relançados depois de devidamente remasterizados, e vêm com inúmeras faixas bônus adicionadas com o objetivo de aproveitar todo o espaço disponível no formato CD, além de livretos com informações completas sobre a história de cada álbum. Ainda no mesmo ano sai o CD duplo "Live At The Isle Of Wight Festival 1970" que traz a memorável apresentação da banda no festival, incluindo um home-vídeo com cerca de metade do show.
Transcorridos quatro anos sem nenhum material inédito, eis que no início de 2000 somos brindados com mais um CD duplo, desta vez enfocando várias sessões ocorridas na rádio BBC de Londres: o "BBC Sessions", que vêm em três versões diferentes: uma dita "normal", editada nos EUA; outra Inglesa, contendo uma faixa à mais que a edição americana e outras de forma mais completa; e uma outra edição também americana vendida pela cadeia de lojas Best Buy, que vêm com um cd bônus contendo uma breve entrevista com Pete e sete (!) faixas a mais...
Logo em seguida, uma bomba: a banda resolveu voltar à ativa, lançando mais um trabalho intitulado "The Blues To The Bush", gravado ao vivo em quatro apresentações ocorridas em 1999, onde contam com Townshend, Daltrey e Entwistle, além do baterista Zak Starkey (filho do ex-Beatle Ringo Starr) e o tecladista John "Rabbit" Bundrick. O detalhe é que até o momento não há previsão de um lançamento "normal" deste trabalho, que estará disponível apenas em MP3 para download! Felizmente para os fãs, Townshend não levou a sério a frase que imortalizou: "hope I die before I get old" (espero morrer antes de envelhecer).
Em junho de 2002 faleceu, aos 57 anos, John Entwistle, enquanto dormia, em um quarto do Las Vegas Hard Rock Hotel & Casino. O corpo de John foi encontrado por seu roadie e a causa da morte logo foi associada ao consumo de cocaína associada a problemas cardíacos. A banda prosseguiu em turnê a despeito da grande perda.
                                             

Dostoievski - Biografia

Fiodor Mikhailovich Dostoievski foi uma das maiores personalidades da literatura russa, tido como fundador do Realismo.

Sua mãe morreu quando ele era ainda muito jovem e seu pai, o médico Mikhail Dostoievski, foi assassinato pelos próprios colonos de sua propriedade rural em Daravoi, que o julgavam autoritário. Esse fato exerceu enorme influência sobre o futuro do jovem Dostoiévski e motivou o polêmico artigo de Freud: "Dostoiévski e o Parricídio".

Em São Petersburgo, Dostoiévski estudou engenharia numa escola militar e se entregou à leitura dos grandes escritores de sua época. Epilético, teve sua primeira crise depois de saber que seu pai fora assassinado. Sua primeira produção literária, aos 23 anos, foi uma tradução de Balzac ("Eugénie Grandet"). No ano seguinte escreveu seu primeiro romance, "Pobre Gente", que foi bem recebido pelo público e pela crítica.

Em 1849 foi preso por participar de reuniões subversivas na casa de um revolucionário, e condenado à morte. No último momento, teve a pena comutada por Nicolau 1o e passou nove anos na Sibéria, quatro no presídio de Omsk e mais cinco como soldado raso. Descreveu a terrível experiência no livro "Recordações da Casa dos Mortos" e em "Memórias do Subsolo".

Suas crises sistemáticas de epilepsia, que ele atribuía a "uma experiência com Deus", tiveram papel importante em suas crenças. Inspirado pelo cristianismo evangélico, passou a pregar a solidariedade como principal valor da cultura eslava. Em 1857 casou-se com Maria Dmitrievna Issaiev, uma viúva difícil e caprichosa. Dois anos depois retornou a Petersburgo. Em 1862 conheceu Polina Suslova, que viria a ser o seu romance mais profundo. Em 1864, viúvo de Maria, terminou seu caso com Polina e em 1867 casou-se com Anna Snitkina.

Entre suas obras destacam-se: "Crime e Castigo", "O Idiota", "O Jogador", "Os Demônios", "O Eterno Marido" e "Os Irmãos Karamazov".

Publicou também contos e novelas. Criou duas revistas literárias e ainda colaborou nos principais órgãos da imprensa russa.

Seu reconhecimento definitivo como escritor universal surgiu somente depois dos anos 1860, com a publicação dos grandes romances: "O Idiota" e "Crime e Castigo". Seu último romance, "Os Irmãos Karamazov", é considerado por Freud como o maior romance já escrito
                                                                                  

Karl Marx

Traços biográficos:

    Economista, filósofo e socialista alemão, Karl Marx nasceu em Trier em 5 de Maio de 1818 e morreu em Londres a 14 de Março de 1883. Estudou na universidade de Berlim, principalmente a filosofia hegeliana, e formou-se em Iena, em 1841, com a tese Sobre as diferenças da filosofia da natureza de Demócrito e de Epicuro. Em 1842 assumiu a chefia da redação do Jornal Renano em Colônia, onde seus artigos radical-democratas irritaram as autoridades. Em 1843, mudou-se para Paris, editando em 1844 o primeiro volume dos Anais Germânico-Franceses, órgão principal dos hegelianos da esquerda. Entretanto, rompeu logo com os líderes deste movimento, Bruno Bauer e Ruge.

    Em 1844, conheceu em Paris Friedrich Engels, começo de uma amizade íntima durante a vida toda. Foi, no ano seguinte, expulso da França, radicando-se em Bruxelas e participando de organizações clandestinas de operários e exilados. Ao mesmo tempo em que na França estourou a revolução, em 24 de fevereiro de 1848, Marx e Engels publicaram o folheto O Manifesto Comunista,primeiro esboço da teoria revolucionária que, mais tarde, seria chamada marxista. Voltou para Paris, mas assumiu logo a chefia do Novo Jornal Renano em colônia, primeiro jornal diário francamente socialista.

    Depois da derrota de todos os movimentos revolucionários na Europa e o fechamento do jornal, cujos redatores foram denunciados e processados, Marx foi para Paris e daí expulso, para Londres, onde fixou residência. Em Londres, dedicou-se a vastos estudos econômicos e históricos, sendo freqüentador assíduo da sala de leituras do British Museum. Escrevia artigos para jornais norte-americanos, sobre política exterior, mas sua situação material esteve sempre muito precária. Foi generosamente ajudado por Engels, que vivia em Manchester em boas condições financeiras.

    Em 1864, Marx foi co-fundador da Associação Internacional dos Operários, depois chamada I Internacional, desempenhando dominante papel de direção. Em 1867 publicou o primeiro volume da sua obra principal, O Capital. Dentro da I Internacional encontrou Marx a oposição tenaz dos anarquistas, liderados por Bakunin, e em 1872, no Congresso de Haia, a associação foi praticamente dissolvida. Em compensação, Marx podia patrocinar a fundação, em 1875, do Partido Social-Democrático alemão, que foi, porém, logo depois, proibido. Não viveu bastante para assistir às vitórias eleitorais deste partido e de outros agrupamentos socialistas da Europa.

Primeiros trabalhos:

    Entre os primeiros trabalhos de Marx, foi antigamente considerado como o mais importante o artigo Sobre a crítica da Filosofia do direito de Hegel, em 1844, primeiro esboço da interpretação materialista da dialética hegeliana. Só em 1932 foram descobertos e editados em Moscou osManuscritos Econômico-Filosóficos, redigidos em 1844 e deixa-os inacabados. É o esboço de um socialismo humanista, que se preocupa principalmente com a alienação do homem; sobre a compatibilidade ou não deste humanismo com o marxismo posterior, a discussão não está encerrada. Em 1888 publicou Engels as Teses sobre Feuerbach, redigidas por Marx em 1845, rejeitando o materialismo teórico e reivindicando uma filosofia que, em vez de só interpretar o mundo, também o modificaria.

    Marx e Engels escreveram juntos em 1845 A Sagrada Família, contra o hegeliano Bruno Bauer e seus irmãos. Também foi obra comum A Ideologia alemã (1845-46), que por motivo de censura não pôde ser publicada (edição completa só em 1932); é a exposição da filosofia marxista. Marx sozinho escreveu A Miséria da Filosofia (1847), a polêmica veemente contra o anarquista francês Proudhon. A última obra comum de Marx e Engels foi em 1847 O Manifesto Comunista, breve resumo do materialismo histórico e apelo à revolução.

    O 18 Brumário de Luís Bonaparte foi publicado em 1852 em jornais e em 1869 como livro. É a primeira interpretação de um acontecimento histórico no caso o golpe de Estado de Napoleão III, pela teoria do materialismo histórico. Entre os escritos seguintes de Marx Sobre a crítica da economia política em 1859 é, embora breve, também uma crítica da civilização moderna, escrito de transição entre o manuscrito de 1844 e as obras posteriores. A significação dessa posição só foi esclarecida pela publicação (em Moscou, 1939-41, e em Berlim, 1953) de mais uma obra inédita:Esboço de crítica da economia política, escritos em Londres entre 1851 e 1858 e depois deixados sem acabamento final.

    Em 1867 publicou Marx o primeiro volume de sua obra mais importante: O Capital. É um livro principalmente econômico, resultado dos estudos no British Museum, tratando da teoria do valor, damais-valia, da acumulação do capital etc. Marx reuniu documentação imensa para continuar esse volume, mas não chegou a publicá-lo. Os volumes II e III de O Capital foram editados por Engels, em 1885 e em 1894. Outros textos foram publicados por Karl Kautsky como volume IV (1904-10)

John Lennon

John Wiston Lennon nasceu em Liverpool em 9 de Outubro de 1940, enquanto seu pai, Fred Lennon, estava no mar, lutando na Segunda Guerra Mundial. O Sr. Fred não voltou para casa até 5 anos depois, e quando o fez, tentou tirar o pequeno John de sua mãe, Julia, por recusar-se a retomar o casamento. Então, John Lennon foi morar no subúrbio de Woolton, com seu tio George e sua tia Mimi, na Av. Menlove 251. Julia morreu em 1958 em um acidente automobilístico, praticamente na frente de John.

John rapidamente tornou-se um péssimo aluno; preferia desenhar e escrever sobre seus colegas e professores ao invés de estudar. Rebelde desde pequeno, teve uma vida escolar muito ruim, sendo muitas vezes expulso das aulas. Seu futuro era incerto até que sua dedicada tia escreveu uma carta de recomendação à Faculdade de Artes de Liverpool, por causa de seus desenhos. Foi nesta faculdade, em 1956, que um amigo tocou para Lennon uma música de Elvis Presley, "Heartbreak Hotel", e então, seu interesse musical foi descoberto. Ouviu ainda "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, na rádio Luxemburgo, e ficou ainda mais interessado. Tia Mimi comprou-lhe, então, uma guitarra, apesar de ter-lhe dito desde o começo que ele nunca chegaria a lugar nenhum com aquilo.

Lennon começou sua própria banda, chamada The Quarrymen, com seu grande amigo e colega de farras Pete Shotton, cantando músicas populares; às vezes inventando as letras quando não conseguia entendê-las no rádio. Os outros integrante do The Quarrymen eram Nigel Walley e Ivan Vaughan, o restante da 'gang' de Lennon. Foi Vaughan que apresentou Lennon ao seu amigo Paul McCartney, dando início à parceria de maior sucesso da história da música

                                       Discografia:

Yoko Ono/John lennon - Unfinished Music Nº 1: Two Virgins - 1968

John Lennon/Yoko Ono - Unfinished Music Nº 2: Life With The Lions-1969

John & Yoko - Wedding Album - 1969

Life Pearce In Toronto - 1969

The Plastic Ono Band - 1970

Imigine - 1971

Some Time In New York - 1971

Mind Games - 1973

Walls And Bridges - 1974

Rock 'n roll - 1975

Double Fantasy - 1980

                                                           Pós - Morte

Milk and Honey - 1984

Live In New York City (ao vivo) - 1986

Paul mccartney - biografia

Nascido em 18 de junho de 1942 em Liverpool, Inglaterra. Ganhou de seu pai o primeiro instrumento musical da sua vida, um trumpete, em 1956. Paul ficou um pouco decepcionado com o presente, pedindo para seu pai para trocá-lo por um violão. Troca feita, o jovem Paul começou a praticar. Como era canhoto, teve que mudar a ordem das cordas para ter um certo sucesso, pois não conseguia tocar direito como destro. No ano seguinte, Paul foi apresentado a John Lennon, aceitando seu convite para entrar no Quarrymen Skiffle Group, que depois de muitos anos, nomes e formações, viraria os Beatles.

O sucesso mundial e a fortuna chegaram nos anos 60 com o grupo que ousou mudar a música e a mentalidade de uma geração. Desavenças pessoais e profissionais interromperam a carreira dos Beatles. Os integrantes da banda desenvolveram estilos próprios muito diferentes entre si durante os anos. Todos já tinham famílias a quem também queriam se dedicar. A banda acaba oficialmente em 1970.

Depois que Paul McCartney saiu dos Beatles, decidiu continuar fazendo música. Lançou um disco solo em 1970 e outro em parceria com sua esposa, Linda, no ano seguinte. Ainda em 1971, McCartney forma os Wings e consegue muito sucesso, emplacando vários hits nas paradas de todo o planeta. A década de setenta manteve Paul ocupado junto ao conjunto, entre muitas prisões por porte de drogas e confusões nos shows. As vésperas de uma seqüência de shows pelo Japão, é preso novamente por porte de maconha. Permanece na prisão por nove dias. Os motivos do fim da banda ainda são escusos, mas cogita-se que os músicos, insatisfeitos com a perda do contrato das apresentações no Japão (consequentemente, com a perca do dinheiro que iriam ganhar com os shows) e com o remuneração baixa, resolveram sair da banda.

Paul sai da prisão e lança o disco "McCartney II", com experimentações de sintetizadores e baterias eletrônicas. O disco representava o reinicio da sua carreira solo, mas não obteve muito sucesso. O começo dos anos 80 foi difícil para Paul. A morte de John Lennon e o fracasso de seu novo álbum o fizeram trabalhar mais e mais. Dois anos depois surge "Tug of War", tido por muitos como seu melhor disco solo. Com parcerias com Stevie Wonder e Carl Perkings, ele decide ganhar o elogio da critica especializada. Tendo tido bons resultados com suas recentes parcerias, McCartney decide continuar com o projeto, desta vez com Micheal Jackson no disco "Pipes Of Peace". Músicas como "Say, Say, Say" e "The Girl Is Mine" foram tocadas exaustivamente no ano de 1983. A parceria foi desfeita quando Micheal comprou as músicas dos Beatles que Paul planejava adquirir.

Com as críticas ruins de seu próximo disco, "Press to Play", McCartney passa três anos sem lançar nada. Em 1988, em um projeto inédito, ele lança um álbum apenas para a antiga União Soviética, com clássicos do rock dos anos 50. "CHOBBA B CCCP" foi lançado depois para o resto do mundo, fazendo a popularidade de Paul subir novamente. Uma coletânea ("All the Best") é lançada enquanto Paul apronta seu próximo disco, "Flowers in the Dirt". Este álbum levaria Paul de volta a estrada, depois de 13 anos sem fazer turnês. A "Paul McCartney World Tour" é a mais bem sucedida de 1990, visitando muitos países, incluindo o Brasil. Faz dois shows no estádio do Maracanã, quebrando o recorde de público em shows fechados, com 184.000 pessoas. Ele voltaria ao Brasil em 1993, divulgando "Off The Ground". Ao mesmo tempo que lançava seu disco, colocou nas lojas suas experimentações com trance music e ambient sound sob o pseudônimo de "Fireman". Fez um grande sucesso entre os DJs europeus nas pistas de dança.

A música clássica também chamou a atenção de McCartney. Fez peças clássicas para a Filarmônica de Liverpool e para os 100 anos da gravadora EMI.

Em 1995 foi diagnosticado um câncer em Linda. A família se retiraria da vida pública para dar prioridade ao seu tratamento. Paul só apareceu em público novamente em 1997 para receber a condecoração da Rainha Elizabeth II, tornando-o "Sir". Linda estava muito doente e não pôde comparecer no evento.

Lançando "Flamig Pie" no mesmo ano, as esperanças cresciam a medida que os médicos revelavam o sumiço dos tumores de Linda. Porém, em abril de 1998, foi descoberto que o câncer havia ido para o fígado e que as chances eram muito poucas. Informado pelo médico da família que ela teria apenas mais uma semana de vida, os McCartney foram para os EUA, onde Linda faleceu no dia 17 de abril.

Desde então Paul McCartney tenta vencer a falta da esposa, como sempre, trabalhando muito. Um novo disco, "Run Devil Run" (com as participações de David Gilmour e Ian Paice), está sendo esperado para 5 de outubro de 1999, marcando a volta de Paul a música

Jimi Hendrix - Biografia

Jimi Hendrix não foi um músico excepcional no sentido exato da palavra. Autodidata e canhoto, tocava de maneira completamente estranha uma guitarra Fender Stratocaster para destros, com as cordas invertidas. Revolucionou a maneira de tocar guiatarra, desenvolvendo o uso da alavanca e principalmente dos pedais conhecidos como wha-wha. Mais do que isso colocou a figura do guitarrista como principal personagem nas bandas de rock. Seus solos e riffs foram uma das principais raízes para o nascimento do heavy metal.

Johnny Allen Hendrix nasceu em Seattle, Washington, em 1942. O seu nome foi posteriormente alterado pelo pai ainda durante a infância para James Marshall Hendrix. Aos 16 anos começou a tocar violão, participando de um grupo chamado Velvetones. Aos 17 ganhou do pai uma guitarra elétrica e entrou para o grupo Rocking Kings que mais tarde mudaria de nome para Thomas & The Tomcats. Jimi resolveu abandonar a escola e entrar para um batalhão de paraquedismo do exército, de onde foi logo desligado em virtude de uma fratura no joelho. Sem a escola e não podendo mais seguir carreira no exército decidiu se dedicar exclusivamente à música, tocando em bares e clubes com o amigo Billy Cox em uma banda chamada King Kasuals. Em 1963 Mudaram-se para New York, onde atuou também como músicos de estúdio, gravando e tocando com os Isley Brothers, Jackie Wilson e Sam Cooke.

Em 1965, em uma de tantas apresentações ao vivo como acompanhante de bandas diversas, Jimi chamou a atenção de Little Richard, grande astro e pioneiro do rock and roll dos anos 50. Apesar da excelente recepção por parte do público e da boa química surgida entre o vocalista e guitarrista, o ego imenso de Little Richard não permitiria que um guitarrista talentoso ofuscasse a sua presença no palco. Com a desculpa de que Hendrix havia perdido o ônibus da banda após um show em Nova York, Little Richard o demitiu, felizmente não antes que alguns dos shows houvessem sido devidamente registrados.

Devido à excelente repercussão de suas performances com Little Richard Jimi consegue um contrato de dois anos com a gravadora Columbia. Rapidamente deixa de ser figurante e monta sua própria banda, Jimmy James and The Blue Flames. O jovem guitarrista canhoto chama a atenção não apenas pelos solos imprevisíveis e de estilo inédito até a época, mas também pela extrema habilidade em tocar a guitarra com os dentes ou nas costas.

Chas Chandler, baixista do grupo The Animals, ouve a banda e se impressiona, pede a Jimi para ser seu empresário e passa a divulgar a banda na Inglaterra. A única condição de Hendrix foi a de que, chegando a Londres,

Discografia:

Bob Dylan - Biografia

Se existe um ícone, um profeta da musica folk-rockamericana nos anos 60, esta pessoa é Robert Allen Zimmerman, dito Bob Dylan. Ele está para os Estados Unidos o que John Lennon é para o Reino Unido. Dylan talvez seja o melhor compositor de temas politico-sociais da história da música principalmente, os eventos da década de 60.

Robert Allen Zimmerman nasceu em Duluth, Minessota, em 24 de maio de 1941. Ele aprendeu a tocar harmonica e piano na adolescência além de tocar violão, o instrumento que junto com a gaita se tornou sua marca registrada. Ele foi muito influenciado pela musica de Hank Williams e Little Richard e aprendeu a tocar o rock and roll. Nos anos de escola, montou alguns grupos de blues com colegas de turma. Ele entra para a Universidade de Minessota onde larga a guitarra elétrica por um violão influenciado por musicos folk, principalmente pelo musico Woody Guthrie. Em dezembro de 1960, vai para Nova York onde passa a se apresentar em bares e onde se destaca na cena folk da região, principalmente no Greenwich Village. Um grande momento para sua carreira foi em 11 de Abril de 1961, onde abriu o show do cantor de blues John Lee Hooker. Após tocar harmonica numa sessão de Carolyn Hester, Dylan é procurado pelo produtor John Hammond para um contrato com a Columbia Records. o primeiro disco de Bob Dylan  não conseguiu muita repercursão, mas o álbum seguinte "The Freewheelin" alcançou grande repercursão. Nesse disco estão primeiros clássicos de Dylan como "Blowin in the Wind", "It´s Alright", "A Hard Rain´s Gonna Fall".

Em 1963, Dylan se apresenta no Newport Folk Festival junto com outros cantores como Pete Seeger, Joan Baez e Phil Ochs. Em 1964, lança dois álbums "The Times They Are a-Changin" e "Another Side of Bob Dylan". Ainda nesse ano, a musica dos Beatles se tornava febre mundial e Bob Dylan conhece John, Paul, George e Ringo. Num desses encontros, Dylan teria apresentado a maconha para os Fab-Four, mas teoria é muito questionada pois segundo alguns relatos, os Beatles já teriam experimentado a droga quando estavam tocando em Hamburgo em 1960. Seja boato ou não, Bob Dylan chegou a influenciar o conjunto principalmente John Lennon em suas letras( "I´m a Loser" do album Beatles for Sale do meu ponto de vista, lembra muito o estilo do Bob). Outro conjunto bastante influenciado por Dylan foram os The Byrds. Bob Dylan havia lançado o hit "Mr Tambourine Man" e o conjunto regravou essa musica se tornando muito conhecida mais pelo The Byrds do que por Bob Dylan( A versão de Dylan foi lançada em Junho de 1965 atingindo o topo das paradas). Nesse ano ainda, seria lançado "Bringing It All Back Home" e faria sua primeira turnê no Reino Unido onde foi assistido por muitas bandas inglesas como os Beatles, os Rolling Stones, os Animals e etc. Também em 65 ele tocaria novamente no Newport Festival desta vez tocando também uma guitarra elétrica na qual tocou 3 musicas, voltando em seguida para o violão. Dylan tocando guitarra elétrica não agradou os fãs de folk mais conservadores, sendo assim, ele tocou a musica "It´s All over Now, Baby Blue" uma resposta a esses conservadores.

Em seguida, Dylan lançaria a musica que é considerada por muitos, a sua obra-prima, a que mais o destacaria, "Like a Rolling Stone" que teve como musicos, Al Kooper no orgão e o guitarrista Michael Bloomfield. Essa musica é a primeira faixa do seu disco "Highway 61 Revisited" um dos seus melhores discos até hoje.

Em 1966, em Nashville ele grava seu próximo disco, um álbum duplo "Blonde on Blonde" que inclui os sucessos "I Want You", "Rainy Day Women #12 & 35", nesse periodo conhece uma banda chamada The Hawks(O futuro conjunto The Band). Ele gravou musicas com o The Band que só seriam lançadas em 1975 no album "The Basement Tapes".

Chega o periodo em que o rock dá uma guinada para o psicodélico, os Beatles aderem ao movimento assim como os Stones. Jimi Hendrix se destaca nesse período com a regravação de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan.

Ainda nesse período, Dylan sofre um acidente, mas esse acidente seria usado de pretexto para que Dylan ficasse fora de cena durante um tempo. Ele voltaria tona em 1969, com um álbum mais "country", o "Nashville Skyline" com o famoso sucesso "Lay Lady Lay" uma musica que foi bastante executada nas rádios. Nesse ano, acontecia o festival de Woodstock na fazenda de mesmo nome, não muito longe de onde morava Bob Dylan. Mas ele não quer saber de participar desse festival e marca shows na Inglaterra.

Chegamos aos anos 70. Bob Dylan novamente sai de cena mas dessa vez sua musicas sofrem uma queda. Dylan nos anos 70 já não era mais aquele grande compositor idolatrado pelos jovens. Aquele que nos anos 60 foi um icone ao lado dos Beatles e dos Rolling Stones fica um pouco fora de cena na década seguinte.

Em 1976, Dylan já de volta a cena apesar de já não ser mais aquele Dylan dos anos 60, lança o album 'Desire" com o grande sucesso "Hurricane". Essa musica é uma canção biográfica do boxeador Rubin Carter que foi preso injustamente acusado de um assasinato que não cometeu(Dylan chegou a visitar Carter na cadeia).

Bob Dylan nesse período deixa de lado as composições sociais e passa a criar letras mais religiosas, principalmente canções de cunho cristão. Uma trilogia de albums desse tipo seriam lançados, "Slow Train Comming", "Saved" e "Shot of Love". Nos anos 80 porém Dylan volta a compor alguma coisa a seu estilo original, a que o imortalizou nos anos 60 como os albums "Infidels(1983)" "Empire Burlesque(1985)" e "Oh Mercy(1989)". Nos anos 80 também lançou outro grande sucesso seu, a musica "Jokerman".

Hoje Bob Dylan realiza shows com bastante publico onde toca seus principais sucessos. Ele sem dúvida alguma revolucionou a arte de se compor canções, mostrando ao mundo os problemas sociais que ocorrem no dia a dia. A carreira de Bob Dylan é lendária e sua musica é imortal.

                                            Discografia:

• Modern Times (2006)
• The Bootleg Series – No Direction Home (2005)
• The Bootleg Series – ao vivo, 1964 (2004)
• The Bootleg Series – ao vivo, 1975 (2002)
• Love and Theft (2001)
• The Essential Bob Dylan (2000)
• Live 1966 – 1998
• Time Out of Mind (1997)
• MTV Unplugged (1995)
• Bob Dylan´s Greatest Hits, Vol. 3 (1994)
• World Gone Wrong (1993)
• The 30th Anniversary Concert Celebration (1993)
• Good As I Been To You (1992)
• The Bootleg Series, Volumes 1-3 (1991)
• Under the Red Sky (1990)
• Oh Mercy (1989)
• Down in the Groove (1988)
• Dylan & the Dead (1988)
• Knocked Out Loaded (1986)
• Biograph (1985)
• Empire Burlesque (1985)
• Real Live (1984)
• Infidels (1983)
• Shot of Love (1981)
• Saved (1980)
• Slow Train Coming (1979)
• Live At Budokan (1979)
• Street Legal (1978)
• Hard Rain (1976)
• Desire (1976)
• The Basement Tapes (1975)
• Blood on the Tracks (1975)
• Before the Flood (1974)
• Planet Waves (1974)
• Dylan (1973)
• Pat Garrett and Billy the Kid (1973)
• Bob Dylan´s Greatest Hits, Vol. 2 (1971)
• New Morning (1970)
• Self Portrait (1970)
• Nashville Skyline (1969)
• John Wesley Harding (1967)
• Bob Dylan´s Greatest Hits (1967)
• Blonde on Blonde (1966)
• Highway 61 Revisited (1965)
• Bringing It All Back Home (1965)
• Another Side of Bob Dylan (1964)
• The Times They Are A-Changin´ (1964)
• The Freewheelin´ Bob Dylan (1963)
• Bob Dylan (1962

Nietzsche,o filosofo do bem e do mal

Nietzsche, Resumo das Obras. Temos em Nietzsche um pensamento que abalou as bases do pensamento filosófico, como um filosofo preocupado com a condição do homem no presente, Nietzsche procurou entender como conceitos considerados como absolutos por uma metafísica crista, calcada em valores gregos, começa então um movimento de entender a perda de consistência dos valores absolutos, denunciando assim todas as formas de mistificação, destruindo assim os velhos ídolos e por fim, a tarefa de pensar novos valores, abrindo novos horizontes para a experiência humana. Colocando em etapas, Nietzsche começa destruindo a base desses valores absolutos, a metafísica platônica, que acreditava existir um bem absoluto e imutável, essencial.Nietzsche, ao colocar a questão da morte de Deus, permite pensar a verdade não mais em termos absolutos, mas sim como uma construção, bem como os conceitos de bem e mal, justo e injusto, etc. Podemos discernir então três etapas do pensamento nietzscheano, mas sempre pensando certos temas com a mesma intensidade, mudando somente o enfoque e o apoio que Nietzsche usa. Na primeira fase, podemos perceber um Nietzsche preocupado com o destino da arte e cultura, influenciado por Schopenhauer e Wagner, procurava uma forma de arte livre da erudição e burocracia das artes do período, restaurando um senso trágico de arte, como uma tragédia grega, com uma postura ativa diante da existência. Decorre então, na vida de Nietzsche, uma ruptura com a metafísica do artista, um distanciamento da filosofia de Schopenhauer, uma desilusão quanto a obra de arte total, em suas obras seguintes, começando por Humano Demasiado Humano, percebe-se um rompimento com Schopenhauer e uma valorização do conhecimento cientifico como maneira de resolver os problemas que tanto lhe atormentavam, refinando assim sua habilidade de filólogo e de psicólogo e construindo assim seu método genealógico, como um método de explicação que dissolve o absoluto, o imutável. A partir de Assim Falou Zaratustra, começa por assim dizer a terceira fase do pensamento nietzscheano, pensamento esse marcado pelo aparecimento de conceitos, como alem-do-homem, vontade de poder e o eterno retorno, conceitos fundamentais para o entendimento da obra de Nietzsche. Zaratustra, escrito como um evangelho, escrito em linguagem belíssima e cheia de figuras de linguagem e recursos lingüísticos, não obteve a recepção esperada, para tanto, Nietzsche escreveu Para Alem do Bem e do Mal, acompanhado de Para Genealogia da Moral como uma tentativa de explicação para os termos utilizados em Zaratustra, negando todo positivismo como forma de explicação dos fenômenos da natureza, restando somente a vontade de poder como forma de explicação.

Charles Bukowski

Henry Charles Bukowski Jr (Andernach, 16 de Agosto de 1920 – ± Los Angeles, 9 de Março de 1994) foi um poeta, contista eromancista de origem alemã mas criado na América. Sua obra obscena e estilo coloquial, com descrições de trabalhos braçais, porres e relacionamentos baratos, fascinaram gerações de jovens à procura de uma obra com a qual pudessem se identificar.

Biografia

Nascido na Alemanha, filho de um soldado americano, se mudou ainda criança para os EUA com seus pais. Foram primeiro para Baltimore em 1923, mas depois disso se mudaram para o subúrbio de Los Angeles. Foi uma criança atormentada por um pai extremamente autoritário e frustrado, que descontava os seus problemas o espancando pelos motivos mais fúteis. Quando atingiu a adolescência, somou-se a este problema o fato de ter o rosto e toda a parte superior do corpo literalmente tomada por inflamações que o obrigaram a submeter-se a tratamentos médicos no hospital público de sua cidade. Na escola, a situação também não é das melhores, tendo poucos amigos e sendo sempre o penúltimo a ser escolhido para o time de beisebol.

A falta de carinho familiar e a humilhação de ter um rosto deformado obrigam-no a fugir. Abandonou a escola para só voltar um ano depois. Neste meio tempo descobriu duas coisas que o ajudaram a tornar a sua vida suportável: o álcool e os livros. Teve problemas com alcoolismo e trabalhou em empregos temporários em várias cidades americanas, como carteiro, frentista e motorista de caminhão apesar de ter estudado jornalismo sem nunca se formar. Bukowski começou a escrever poesias aos 15 anos mas seu primeiro livro somente foi publicado 20 anos depois em 1955. Em 1962 estreou na prosa caracterizada pela descrição de sua vida pessoal. Escreveu, entre outros livros, "Mulheres", "Hollywood" e "Cartas na Rua".

Iniciou assim uma vida errante, bebendo em excesso e escrevendo alucinadamente. Os produtos destas noites e mais noites de trabalho eram enviados para as mais diversas publicações literárias independentes dos Estados Unidos, mas quase sempre recusados. A editora da revista Harlequin, Barbara Frye, no entanto, estava convencida de que Bukowski era um gênio. Começaram a se corresponder e, em determinado momento, Frye declarou que nenhum homem nunca se casaria com ela. Bukowski respondeu simplesmente: "Eu me casarei". Casaram-se logo depois de se conhecerem pessoalmente. Mas tão rápido quanto se conheceram, separaram-se.

Até este momento, Charles Bukowski era apenas um poeta iniciante - apesar de ter quase quarenta anos. Mas foi a partir de sua separação que começou a surgir a imagem de Bukowski que o tornaria famoso, seu alterego Henry Chinaski. Jim Christy, autor do livro The Buk Book, disse em uma vez que "ele havia sido um vagabundo, um imprestável, um proletário, um bêbado; bem, que fosse. Claro, outros trabalharam o mesmo território, mas o que diferenciava Bukowski do resto deles - os Knut Hamsun, Jack London, Maxim Gorky eJim Tully - era que Bukowski era engraçado." Trabalhando esta imagem, Bukowski conseguiu criar um mito ao seu redor.

Teve Ernest Hemingway e Fiódor Dostoiévski como principais influências. Com o escritor russo, aprendeu: "Quem não quer matar seu pai"?. O complexo de Édipo rodeia Chinaski por toda a obra: "Ele" é o cara sacana, "Ele" é o responsável por seu sofrimento, "Ele" merece morrer. Esse ódio por seu pai (na realidade um alcoólatra violento) permeia toda a obra do velho "Buk". Essa capacidade de transformar o dia-a-dia em poesia, de pegar as bebedeiras triviais, as angústias adolescentes e transforma-las em arte é a mágica de Bukowski.

Repulsa, nojo, ódio, amor, paixão e melancolia. Esses são alguns dos sentimentos que mais inspiraram Charles Bukowski, alemão que passou a vida nos becos dos Estados Unidos, na composição de toda sua obra. Cada poesia, cada romance e cada conto do escritor traz um pouco da vida do "Velho Safado", como ficou conhecido no mundo inteiro. E Howard Sounes é prova disso. O jornalista inglês assina "Charles Bukowski - Vida e loucuras de um Velho Safado" (Ed. Conrad); biografia considerada uma das mais completas e sérias do gênero.

Funcionário dos Correios até os 49 anos, Bukowski sonhou a vida inteira em ser reconhecido pelo seu trabalho como escritor. Dono de um talento nato, o poeta usava a simplicidade e a singularidade dos fatos mais rotineiros e transformava o cotidiano em obra de arte. Inconformado e, sempre, com uma garrafa na mão, ele sentava em sua antiga máquina de escrever e, com uma sutileza surpreendente, deixava fluir seus pensamentos sem censura alguma. Bukowski vivia em um mundo atormentado e distorcido, totalmente fora dos padrões impostos pela sociedade de sua época. O escritor nunca fez questão de esconder que seus trabalhos eram, quase sempre, autobiográficos. E sua falta de discrição era tão grande, que durante toda vida teve de lidar com a quebra de laços de amizade. Ele citava, sem qualquer preocupação, nomes e, quando muito inspirado, fazia duras críticas às pessoas que o cercavam. Algumas vezes os personagens "nada fictícios" ficavam sabendo das peripécias do poeta bêbado após a publicação dos textos.

Sua obra surtiu tanto efeito que alguns de seus contos e romances acabaram sendo adaptados para o cinema por alguns diretores. Inclusive, o próprio Bukowski recebeu diversos convites para escrever argumentos, apesar de assumir que nunca gostou muito de filmes.

Bukowski tem sido erroneamente identificado com a Geração Beat, por certos temas e estilo correlatos, mas sua vida e obra nunca mostraram essa inclinação. A cidade de Los Angeles, suas ruas e atmosfera, foram sua principal influência, tratando de histórias com temas simples, misturando por exemplo corridas de cavalo, prostitutas e música clássica. Ele escreveu mais de 50 livros, sem contar milhares de publicações baratas.

Uma de suas principais atividades durante anos foi a leitura de suas poesias em universidades e eventos culturais. Sua leitura debochada às vezes provocava escândalos e brigas com a platéia, algumas delas registradas em áudio. Já nos anos 1980, Bukowski desfrutou de certa fama, convivendo com artistas e tornando-se uma celebridade. Ele morreu de leucemia aos 73 anos, em 9 de Março de 1994, e em seu túmulo se lê "Don't Try", "Não Tente" em português.

Com o tempo, apareceram alguns herdeiros seus na literatura, principalmente na questão do estilo violento e despudorado de sua linguagem, e que acabou inclusive tendo desdobramentos no cinema. Mas poucos são aqueles que como ele, vivenciaram e permaneceram com naturalidade na sarjeta, fazendo dela, sua fonte de inspiração. De todo aquele inferno imundo e fedido, Bukowski fez o seu paraíso.

Está presente em álbuns, músicas, letras, entre outros de muitas bandas, entre as quais: Anthrax, Apollo 440, Modest Mouse, Leftover Crack, Bad Radio (uma das bandas de começo de carreira de Eddie Vedder, vocalista da banda Pearl Jam), Red Hot Chili Peppers, Lupercais (Brasília), Macacos Espaciais (São Paulo) entre muitas outras.

FONTE : WIKEPEDIA

                                                 

Romances

• Cartas na Rua. São Paulo: Brasiliense, 1983. (edição original 1971)
• Factotum. São Paulo: Brasiliense, 1985. (ed. original 1975)
• Mulheres. São Paulo: Brasiliense, 1984. (ed. original 1978)
• Misto quente. São Paulo: Brasiliense, 1984. (ed. original 1982)
• Hollywood. Porto Alegre: L&PM, 1990. (ed. original 1989)
• Pulp. Porto Alegre: L&PM, 1995. (ed. original 1995)

Contos, Poesia, Não Ficção

• Ao Sul de Lugar Nenhum - Histórias da Vida Subterrânea. Porto Alegre: L&PM, 2008.
• O Amor é um Cão dos Diabos. Porto Alegre: L&PM, 2007.
• Vida desalmada. Florianópolis: Spectro, 2006.
• Essa loucura roubada que não desejo a ninguém a não ser a mim mesmo amém. Curitiba: 7 Letras, 2005.
• Tempo de vôo para lugar algum. Florianópolis: Spectro, 2004.
• Hino da Tormenta. Florianópolis: Spectro, 2003.
• Os 25 Melhores Poemas de Charles Bukowski. Rio de Janeiro: Bertrand, 2003.
• O capitão saiu para o almoço e os marinheiros tomaram conta do navio. Porto Alegre: L&PM, 1999.
• A mulher mais linda da cidade. Porto Alegre: L&PM, 1997. (coletânea)
• Numa Fria. Porto Alegre: L&PM, 1993.
• N.York, 95 cents ao dia. Porto Alegre: L&PM, 1991 (quadrinhos).
• Delírios Cotidianos. Porto Alegre: L&PM, 1991 (quadrinhos).
• Fabulário Geral do Delírio Cotidiano. Porto Alegre: L&PM, 1986.
• Notas de um velho safado. Porto Alegre: L&PM, 1985.
• Crônica de um amor louco. Porto Alegre: L&PM, 1984
• Bukowski - Textos Autobiográficos. Porto Alegre: L&PM, 2009
• Pedaços de um caderno manchado de vinho. Porto Alegre: L&PM, 2010

Revista em Quadrinhos

• Delírios Cotidianos. Porto Alegre: L&PM, 2008

A vida é doce - Lobão

       Romantico,doce,e apaixonado,este é o Lobão do disco a vida é doce,gravado em 1999 pelo cenário independente brasileiro,a vida é doce vendeu cerca de 100 mil cópias sendo assim o segundo disco mais vendido do musico.
      Vala e pena ressaltar que as musicas contidas neste album são simplesmente poéticas,o exemplo disso é a sensivel e poética a vida é doce(peita para a sua mulher Regina,mostrando todo o seu arrependimento pela sua tentativa de suicídio frustrada por ela mesma),a otima vou te levar(gravada para a sua mulher também,mostrando todo o seu amor por ela),universo paralelo(musica dos "chapados" que filosofam pela noite,tentando criar alguma coisa),pra onde você foi(estilo roberto carlos,mas a versão do acústico ficou melhor,mas também é uma otima versão),El desdichado(segundo Lobão,uma biografia para qualquer um dos nós).Sem contar os arranjos das musicas,mesclando jazz,rock,mpb,e também o album mostra os dotes do musico,que incrívelmente toca todos um melhor quase todos os instrumentos.

          A vida é doce sem duvida é um dos melhores albuns de Lobão,tanto musicalmente quanto pessoalamente,devemos reconhecer que Lobão mudou e mudou muito como pessoa e principalmente como musico já que o seu trabalho e elaboração do mesmo nos dias atuais são muito mais criativo do que nós anos 80 anode o cantor era conhecido pelo seu trabalho"violento",e o musico aprendeu também a tocar e se aperfeiçoar musicalmente o que nos dias atuais as suas musicas são melhores e as antigas são melhores executadas nos shows e este disco é exemplo disso.
Aqui está o link do disco para quem quiser baixar e ouivr:http://www.4shared.com/file/X6nCfIID/Lobo_-_1999_-_A_Vida__Doce.htm

Ozzy Osbourne - Biografia

 Uma das figuras mais lendárias do rock/me­tal, conhecido também como Príncipe das Trevas e Pai do Heavy Metal, John Michael Osbourne, o ilustre Ozzy Osbourne, nasceu no dia 3 de dezembro de 1948, em Birmingham, Inglaterra, era um dos 6 filhos da família Osbourne. Da legião mundial dos que curtem Rock e Heavy Metal, acre­dito que 99,9% ou 100% conheçam este ícone mun­dial, o qual tivemos a oportunidade de ver no dia 03 de dezembro de 2008 completar 60 anos de idade.

O apelido Ozzy surgiu no playground da es­cola - uma forma abreviada de seu sobrenome "Os­bourne", como a família era muito humilde, Ozzy e seus irmãos não tiveram uma infância com muitas regalias, quase não tinham roupas e a casa não tinha nem mesmo o básico, dormiam todos os irmãos em apenas uma cama. Os pais trabalhavam duro para sustentar toda a família. Vendo a situação da família e acrescentando a falta de vontade em estudar, Ozzy aos 15 anos resolve a abandonar os estudos e come­ça a trabalhar como ajudante de encanador, entre­gador, etc. Logo depois consegue um emprego num matadouro, abatendo cabeças de gado e cortando vísceras de ovelha. Passando por vários empregos e insatisfeito com a vida que levava, ele se volta ao crime, arrombando pequenas lojas e casas.

Sentenciado há passar algumas semanas na cadeia, é lá que tatua o famoso O-Z-Z-Y sobre seus dedos e uma face alegre em ambos os joelhos. Após tantos acontecimentos na vida de Ozzy, parece que ele entendeu que não adiantava roubar, decidiu con­quistar algo por seu próprio esforço, iria tornar-se cantor. Fã dos Beatles, estava convencido de que cantar poderia ser a única maneira de ter uma vida melhor. Seu pai, o apoiou e assim com muito sacrifí­cio conseguiu comprar o equipamento de voz.

A primeira banda de Ozzy foi o Approach, montada com amigos da escola, mas não era isso que ele queria, então, ele colocou um anúncio em uma loja de instrumentos que dizia: "Ozzy Zig, vo­calista, procura banda para cantar".

Geezer Butler, viu o cartaz e encontrou o voca­lista que precisava para sua banda, Rare Breed, que não durou quase nada. Ozzy continua a busca por uma banda, mas agora acompanhado de Geezer.

Bill Ward (baterista) e Tony Iommi (guitarris­ta) tinham um grupo chamado The Rest - que mais tarde mudou seu nome para Mithology. Porém, o anúncio de Ozzy chamou a atenção de Tony Iommi. Ele suspeitou que o Ozzy do cartaz fosse o mesmo que ele conhecera na escola, e suas lembranças não eram muito boas. Além de brigarem quando criança, em certa ocasião, na época do colégio, Ozzy foi vo­calista em uma banda em que Tony era o guitarrista e o resultado não foi dos melhores. Depois de con­versarem, decidiram se unir e nasce em 1968 o Polka Tulk Blues Band, com Geezer no contrabaixo e com outros dois membros, o guitarrista Jimmi Philips e o saxofonista Alan Clark, a banda começa a se apre­sentar e reduzem o nome para apenas Polka Tulk, mas logo Jimmi e Alan abandonam a banda e Tony, Bill, Ozzy e Geezer mudam Polka Tulk para Earth. O nome rendeu confusão, pois havia outra banda chamada Earth e uma casa de shows agendou com eles certa de que estava contratando para o show a outra banda (que tinha um som totalmente diferente). Após isto, decidem adotar outro nome, nasce então em 1969 o Black Sabbath.

As histórias sobre quem viu primeiro o nome Black Sabbath são as mais variadas possíveis, mas o importante é que tanto o nome quanto o tipo de som do Black Sabbath surgiram devido a um cinema, de mesmo nome, no qual estava passando um filme de terror. Assim a banda chegou a conclusão de que se as pessoas pagavam para sentir medo ao ver um filme de terror, aquilo podia dar certo com a música tam­bém. Então adotaram o nome para a banda e desde então compuseram sobre coisas "assustadoras". As letras e melodias de Ozzy e sua performance marca­ram a banda nos seus primeiros oito álbuns, fase que fez com que o Black Sabbath fosse considerado até hoje referência mundial para outras bandas.

Em 1970, ocorre o lançamento do primeiro disco “Black Sabbath”, no dia 13 de fevereiro, uma sexta-feira. Gravado em apenas dois dias, o disco possuía um som pesado e novo naquele momento.

A abertura do álbum era uma cruz de cabe­ça para baixo com um poema nela. As pessoas ao verem o álbum associavam a banda ao satanismo. Com o lançamento, o público da banda começa a crescer rapidamente atraindo todas as posições so­ciais, incluindo pessoas que diziam-se bruxos e sa­tanistas.

Em 1979, após nove anos junto ao Black Sa­bbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!”, marca a saída de Ozzy da banda. Ele foi pratica­mente demitido, devido o uso constante de álcool e drogas, sua situação no palco era cada vez pior, bê­bado e drogado, Ozzy esquecia as letras das músicas e desafinava cada vez mais. Iommi, descontente e esgotado pela pressão da gravadora, resolveu retirá-lo da banda e incumbiu Bill Ward, de levar a notícia a Ozzy.

Ozzy recomeça a carreira com ajuda da futu­ra esposa, Sharon Arden. Filha de Don Arden, na época empre­sário do Black Sabbath. Sharon conheceu Ozzy em 1974, quan­do trabalhava na agência do pai, mas, seu contato com Ozzy co­meçou quando ele se consumia em drogas após a saída do Black Sabbath. Ela acreditava no talen­to de Ozzy (e queria independên­cia profissional) e então propôs a ele que fosse sua empresária. Assim surgiu uma parceria ex­celente tanto profissional quanto pessoal, que anos depois rendeu dois filhos.

Ozzy reuniu uma banda chamada "Law" que durou cerca de dois shows e foi substituída por " The Blizard of Ozz". Para essa nova fase da carreira entram Randy Rhoads (Quiet Riot), o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Ker­slake. O primeiro álbum, foi lançado na Inglaterra em fita demo, em 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte.

Sharon teve muita dificuldade para negociar com uma gravadora que quisesse financiar o proje­to. Porém, a Jet Records, um subselo da CBS, deci­diu apostar em Ozzy. Marcada a reunião para que Ozzy apresentasse a gravadora seu disco, Sharon teve uma idéia para dar "boas-vindas" e sugeriu que Ozzy soltasse três pombas brancas ao entrar na sala. Ozzy concordou. Devido o nervosismo da situação, ele tomou uma garrafa de conhaque. Entrou na sala e sentado no colo de uma das executivas soltou duas pombas, mas na terceira não teve dúvidas: arrancou a cabeça da pomba com os dentes e cuspiu sobre a mesa. Foi uma confusão geral. Todos ficaram choca­dos e expulsaram o casal da sala. Ozzy ficou rotula­do como louco, também não era para menos.

Apesar dos acontecimentos, dono de uma voz inconfundível, Ozzy, e o talento de Rhoads foram responsáveis pelos sucessos “Crazy Train” e “Mr. Crowley”. As músicas ficaram em boas posições nas paradas e as vendas aumentavam. Em 1981, Ozzy e banda voltaram ao estúdio para gravar seu segundo álbum “Diary of a Madman” que, devido a turnê ain­da em andamento, acabou feito às pressas.

Poucas semanas após o lançamento de "Diary of a madman", Kerslake e Daisley são despedidos após discussões sobre porcentagens e direitos auto­rais e Tommy Aldridge e Rudy Sarzo entram para a banda. A turnê pela Europa, teve que ser interrompida após três apresentações devido um colapso nervoso de Ozzy. Entre a venda de 6.000 cópias do pri­meiro álbum por semana, acon­tece a recuperação de Ozzy que, volta aos palcos, com uma super produção.

Nesta época o álcool e as drogas ainda acompanham Ozzy e sua carreira. Seu desempenho nos shows era sempre uma sur­presa e novamente ocorre um episódio louco, Ozzy confunde um morcego de verdade achan­do que seria de plástico e faz uma brincadeira mordendo a cabeça do animal, di­zem que até vacina ele tomou após o episódio. A história rodou o mundo e virou uma lenda do Heavy Metal.

Apesar da amizade e respeito que existia entre Ozzy e Randy, a relação dos dois na estrada era meio conturbada, pois Randy, tinha consciência do talen­to de Ozzy, mas já não agüentava seu alcoolismo e dependência química. Randy tinha em mente deixar a banda e seguir com seus projetos, mas o destino o impediu e no dia 20 de março de 1982, Randy Rhoads falece em um trágico acidente de avião. O mundo perde um dos guitarristas mais promissores de todos os tempos.

Ozzy ficou muito abalado com a morte de Randy. Os dois além de companheiros de banda e de composições tinham uma grande amizade. Ozzy não sabia se conseguiria continuar. Mas, após algum tempo, incentivado por Sharon, Ozzy percebeu que precisava seguir em frente, já que ainda estava em turnê e tinha muitas datas para cumprir. O difícil se­ria encontrar um substituto para Randy Rhoads. O primeiro a tentar foi Barnie Thormé (ex-Ian Gillan Band), mas só agüentou por duas semanas. Para ter­minar a tour foi chamado Brad Gills (ex-Night Ran­ger).

Ozzy e sua antiga banda (que agora se apre­sentava com Ronnie James Dio nos vocais) viviam em pé de guerra sob os holofotes da imprensa, e em meio a tanto barulho, foi gravado Talk Of The Devil (ou Speak Of The Devil, como foi lançado nos Es­tados Unidos), um álbum ao vivo contendo apenas músicas da época do Black Sabbath (todas de auto­ria de Ozzy).

Gills sai da banda e Ozzy recomeça à procura por um novo guitarrista. Ainda em 1982, Ozzy esco­lhe durante as audições Jake E. Lee para entrar para sua banda, ele havia sido dispensado por Dio, que também deixara o Black Sabbath, pois estava se pre­parando para sua carreira solo. Logo estava pronto “Bark at the Moon”, um disco que seguia a mesma linha dos anteriores. Nesta mesma época Aldridge sai da banda e Carmine Appice é contratado como novo baterista. Mas em um tempo de dois meses Al­dridge reassume a bateria.

Ozzy volta às altas posições nas paradas ame­ricanas e inglesas. Uma parte da turnê, que foi uma das mais insanas da carreira de Ozzy, foi dividida com o Mötley Crüe, que também era conhecido pelo que aprontava fora dos palcos.

Em 1984, Ozzy se apresenta pela primeira vez no Monsters of Rock da Inglaterra (e novamente se apresenta em 1986 e 1996) e no ano seguinte desem­barca pela primeira vez no Brasil para duas apre­sentações no Rock in Rio. Em outubro deste mes­mo ano, um jovem de 19 anos comete suicídio e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” ainda tocava em seus fones de ouvido quando o cor­po fora encontrado.

Uma reconciliação momentânea com o Black Sabbath ocorre em 1985 para uma apresentação no Live Aid. Houve muita especulação sobre uma pos­sível turnê da banda, mas Ozzy nem pensou nisso, pois estava em processo de composição de seu novo albúm.

Em janeiro de 1986 a família do garoto que se suicidou acusa Ozzy de utilizar uma técnica conhe­cida como “Hemisync”, que provocaria alucinações. O processo foi arquivado pela Suprema Corte da Ca­lifórnia. Curiosamente, a música “Suicide Solution”, escrita após a morte de Bon Scott (vocalista do AC/DC), adverte sobre os perigos do consumo exces­sivo de bebidas alcoólicas. E por falar em bebidas álcoolicas, nesta época que o álcool ainda domina a vida de Ozzy, que mesmo assim lança um disco de estúdio, em parceria com Jake E. Lee: The Ulti­mate Sin, uma produção menos pesada que as ante­riores. É deste albúm Shot in the Dark (em parceria com Phil Soussan). Mais membros da banda mudam incluídos Randy Castillo assumindo a bateria, Phil Sousan assumindo o baixo, e John Sinclair assumin­do os teclados.

Apesar de passar um tempinho na clínica Beth Ford, Ozzy consegue se manter por apenas 6 meses sóbrio. E em mais um dia embriagado, Ozzy põe fim à parceria com Jake E. Lee, demitindo-o s no final da tour de "The Ultimate Sin".

Já em 1987, Dolores Rhoads (mãe de Randy) motivada pelos fãs de seu filho, entra em contato com Ozzy que decide reunir seus arquivos e enviá-los a Max Norman – produtor de seus três primeiros álbuns. Ocorre então o lançamento do álbum "Tribu­te", gravado durante os shows da Diary of a Madman Tour, de 1981. O disco também traz duas músicas da Blizzard of Ozz Tour ("Goodbye to Romance" e "No Bone Movies") e outtakes da gravação de Randy <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.Pa14, li.Pa14, div.Pa14 {mso-style-name:Pa14; mso-style-next:Normal; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; line-height:12.05pt; mso-pagination:widow-orphan; mso-layout-grid-align:none; text-autospace:none; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> Rhoads na música "Dee", uma pequena peça com influências da música erudita que Randy gravou em homenagem à sua mãe.

Começa a busca pelo substituto de Jake E. Lee, e chega às mãos de Ozzy um tape de nome Zakk Wylde, um jovem guitarrista de New Jersey. Num primeiro momento, Ozzy não se interessou muito pelo rapaz, ouvindo seu trabalho resolveu contratá-lo. Aos vinte anos, Zakk era o novo guitar­rista de Ozzy.

No ano de 1988, o álbum "No Rest for the Wi­cked", foi lançado, era um álbum sombrio (levou al­gum tempo para ser concluído devido aos atritos de Ozzy com os produtores). Zakk já mostrava seus riffs marcantes, em músicas "Mi­racle Man", "Bloodbath in Paradise" e "Breaking All the Rules". O álbum não foi um grande su­cesso quanto os outros, mas vendeu mais de 2 milhões de cópias nos EUA.

Em 1989, Ozzy participou do primeiro gran­de festival de rock realizado na Rússia, o Moscou Music and Peace Festival. Neste mesmo ano, após consumir quatro garrafas de vodka russa, que ele havia ganho dos promotores do show em Moscou, e mais algumas substâncias ilegais, Ozzy e seu “ami­go imaginário” decidiram que era a hora de acabar com a vida da Sharon. Em um ato insano, partiu pra cima de sua mulher tentando enforcá-la, Sharon desesperada acionou a segurança e Ozzy foi detido. Foi após este momento que Ozzy decidiu que era hora de se curar.

Em março de 1990, Geezer se juntou a Ozzy para o lançamento do álbum “Just Say Ozzy”. Nes­ta mesma época Ozzy começou a luta contra o al­coolismo. Em seu álbum seguinte, músicas como “No More Tears”, “Mama, I'm comming home” “Time After Time” mostravam um Ozzy diferen­te. Logo veio o Grammy de melhor música para “I Don't Want to Change the World”. A nova postura de Ozzy surpreendia os fãs e sua turnê “No More Tours” (“Sem mais turnês”), levava a crer que seria seu último álbum de sua carreira.

Ozzy afirmava estar cansado das viagens e queria ficar mais com a família. Chegou a cancelar shows devido à síndrome de abstinência da bebida. Algumas apresentações foram compiladas e trans­formadas em um álbum duplo (e seu respectivo ví­deo), o “Live and Loud”.

Em Novembro de 1992, na Califórnia, duran­te o show que seria um dos últimos da turnê (e da carreira de Ozzy), todos os membros originais do Black Sabbath surpreenderam o público ao entrar no palco e apresentar quatro clássicos: “Black Sa­bbath”, “Fairies Wear Boots”, “Iron Man” e logica­mente, “Paranoid”. Um vídeo foi gravado somente com as músicas resultantes da inusitada apresenta­ção dos membros do Sabbath, e a turnê rendeu mi­lhares de dólares.

Em 1993, Ozzy estava oficialmente aposen­tado. Mas logo vendo que estava livre da esclerose múltipla (a doença que o afastara dos palcos) deci­diu que iria voltar e foi para o estúdio para começar, junto ao produtor Michael Beinhorn, a produção de seu novo álbum, "Ozzmosis", que foi lançado em 1995 com a reunião novamente da banda. Porém, Zakk Wylde (ocupado com sua banda Pride and Glory) dividiria seu posto com Steve Vai, mas devi­do a problemas com a gravadora, apenas uma músi­ca tem a participação de Steve. Zakk foi convidado a participar da turnê, mas acabou sendo substituído por Joe Homes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler sai e em seu lugar entra Mike Inez, que em seguida é substituído por Robert Trujillo e Dean Castronovo é substituído por Randy Castillo, que depois dá lugar a Mike Bordin.

Sharon Osbourne, tentou colocar Ozzy num dos mais concorridos festivais do verão americano, o Lolapalooza Festival. Diante da resposta nega­tiva dos organizadores, decidiram então fazer seu próprio festival. Foi assim que nasceu em 1996 o Ozzfest, em que bandas como Sepultura e Slayer participaram. Foi um sucesso! Cerca de 30 mil pes­soas compareceram em cada dia, mostrando que o nome "Ozzy Osbourne" tinha ainda muita força.

O Ozzfest de 1997 veio à reunir o Black Sab­bath. Porém, essa primeira reunião não contou com o baterista Bill Ward que, segundo Iommi e Butler, não estaria em condições de assumir a bateria. As­sim, Mike Bordin assumiu seu lugar. O Ozzfest de 1997 teve o próprio Ozzy fazendo seu set solo e toda noite se reunindo com o Black Sabbath para uma apresentação de uma hora. Bill Ward, chateado com a decisão de seus companheiros insistiu e seus fãs também, assim o Sabbath original marcou os shows que seriam gravados para o primeiro disco ao vivo do Sabbath com Ozzy nos vocais, "Reunion" que foi lançado em 1998. Ozzy declara que aquela te­

De volta ao estúdio, Ozzy gravou uma coletâ­nea com seus grandes sucessos (“The Ozzman Co­meth: Greatest Hits”, 1997), além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em par­ceria com Steve Vai.

O OzzFest continuou e em 1998 ganhou uma versão européia. A turnê já estava marcada para o primeiro semestre de 1998 quando, durante os pri­meiros ensaios, Bill Ward sofre um princípio de en­farte e tem que ser hospitalizado às pressas. Como a recuperação de Ward seria lenta, o Sabbath resol­ve chamar Vinnie Appice para cumprir as datas já agendadas.

Em 1999, o Black Sabbath trabalhou muito, fez uma tour pelos EUA e pela Europa, sendo a prin­cipal atração do OzzFest, lançaram o DVD "The Last Supper", com imagens desta turnê, nesta época eram fortes os comentários de que o Black Sabbath não faria mais shows, porém não foi o que ocorreu.

O OzzFest 2000 foi um sucesso, mas proble­mas de saúde não deixaram Ozzy terminar os shows. Nessa época as tremedeiras se acentuaram e médicos achavam que Ozzy estava com o Mal de Parkinson. Devido a isso ele decidiu parar e se tratar.

Em 2001, o Black Sabbath volta a se apresen­tar no Ozzfest e com uma nova música no set, “Sca­ry Dreams”, os rumores de que o Black Sabbath estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio surgiram, mas, infelizmente, a gravadora Epic can­celou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho solo. Foi lançada então a coletânea dupla “Ozzfest: Second Stage Live”, uma espécie de consolo aos fãs. A coletanea incluía a maioria das bandas que participaram do festival em 2000, além de algumas bandas do OzzFest 1996.

Nesta mesma época, Ozzy não estava contente com o guitarrista Joe Holmes. Ele tentou parcerias com vários amigos, pois tinha material para gravar seu próximo albúm, mas não queria Joe Holmes na guitarra. Então, suas idéias clarearam e ele resolveu chamar seu grande amigo Zakk Wylde. Zakk gravou o disco, mas nunca escondeu que não tinha ficado satisfeito com o trabalho. Sai em outubro de 2001 o álbum "Down to Earth”, não sendo intitulado um dos melhores da carreira de Ozzy, mas recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A por atingir 500.000 có­pias vendidas.

O ano de 2002 foi especial para Ozzy, pois a MTV Americana começou a apresentar "The Os­bournes" - um "reality show" em que os protago­nistas eram Ozzy, Sharon e seus filhos. Gravado na casa de Ozzy, por seis meses as câmeras registraram a convivência familiar e o programa mudou a vida da família Osbourne. Eles nem imaginavam o su­cesso que a série faria. Sendo assistida por milhões de telespectadores que mal sabiam quem era Ozzy Osbourne e de repente se viram fãs dele, um sujeito diferente, com uma família diferente, mas de uma personalidade ímpar, foi o que os telespectadores do “The Osbournes” viram em Ozzy.

Com todo esse sucesso, Ozzy recebeu uma es­trela na calçada da fama em Hollywood, além de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais e tocou para a Família Real Britânica no Pa­lácio de Buckingham. Nem por isso Ozzy deixou de trabalhar. Fez a turnê promocional de "Down to Ear­th" e gravou no dia 15 de fevereiro de 2002, no Bu­dokan Hall, no Japão, que deu origem ao CD/DVD "Live at Budokan".

O Ozzfest 2002 já estava encaminhado quan­do uma noticia abalou a família Osbourne: Sharon estava com câncer. Foi submetida rapidamente a uma cirurgia para a retirada do tumor e começou o tratamento. Ozzy ficou arrasado e com isso voltou beber e a se dopar com remé­dios. Apesar de tudo, Ozzy cumpriu boa parte do Ozzfest. No final deste ano Ozzy e Sharon renovaram os votos de casamento em uma cerimônia judaica, seguida por uma grande festa com a banda Village People.

Em 2003, Robert Trujillo sai da banda de Ozzy para entrar para o Metallica. Em seu lugar entra o ex-Metallica, Jason Newsted. Neste mesmo ano, Ozzy tem o diagnóstico correto de sua treme­deira, uma doença hereditária chamada Parkin. Não era tão grave, porém, os remédios do tratamen­to causavam-lhe secura na boca, o que complica­va suas apresentações ao vivo. Após o Ozzfest de 2003, Ozzy cancelou uma turnê européia, pois não estava em condições de cumpri-la. Mas enfim uma boa notícia: o tratamento de Sharon deu o resultado positivo e ela conseguiu se livrar do câncer.

No final de 2003, Ozzy sofre um acidente de quadriciclo, na Inglaterra, filmado pela MTV en­quanto fazia as gravações do seriado “The Osbour­nes”, o veículo capotou e caiu sobre Ozzy, que teve parada respiratória, clavícula e costelas quebradas. Ozzy teve ainda duas paradas cardiorrespiratórias e ficou entubado por uma semana. Após a melhora ele recebe a notícia que devido ao longo período de entubação, houve seqüelas em suas pregas vocais. Ele não se importou com o que os médicos disse­ram, mas as conseqüências foram sentidas depois.

Em 2004, ainda se recuperando do acidente, Ozzy e Sharon prepararam o Ozzfest, que teria no­vamente o Black Sabbath como atração principal. Nesse ano, foi lançada a caixa "Prince of Dark­ness", uma retrospectiva de sua carreira com faixas ao vivo, b-sides e contribuições com outros artistas, além de um CD com releituras de algumas músicas de artistas que o influenciaram. Mesmo sendo uma caixa com quatro CDs, chegou à marca de 500 mil cópias vendidas nos EUA. Apesar de sua boa for­ma física, a voz de Ozzy não agüentou algumas apresentações, e ele foi substituído por Rob Halford (vocalista do Judas Priest).

No ano de 2005, Ozzy encontra-se tão bem como nunca visto antes e sai com Black Sabbath para uma grande turnê pela Europa e os EUA, ar­rasando nos palcos, obviamente o resultado de um Ozzy sem álcool e drogas. Foi nesse ano que, du­rante o Ozzfest, O Iron Maiden abria os shows do Black Sabbath e todas as noites Bruce Dickinson dizia que não precisava de reality shows para se promover (se referindo a Ozzy e sua família). Sha­ron não teve dúvidas, contratou 200 pessoas para ficarem na frente do palco atirando ovos nos músi­cos do Iron Maiden, o que deixou a festa conhecida como Eggfest.

Neste mesmo ano sai o CD "Under Cover", porém a maioria das músicas já fazia parte da caixa "Prince of Darkness".

Em 2006, Ozzy foi homenageado no Rock'n'Roll Hall of Fame nos EUA com o Black Sabbath, fez algumas apresentações no Ozzfest e já contava com seu novo baixista Blasko (ex-Rob Zombie), que substituiu Jason Newsted.

Ozzy estava se preparando para gravar um novo álbum. Chegou até a fazer testes no final de 2005 para tentar achar um substituto para Zakk Wylde, mas percebeu que seria muito difícil substi­tui-lo. Como Zakk sempre se disse disposto a com­por, gravar e tocar com Ozzy, resolveram então unir o útil ao agradável e reatar a parceria.

No estúdio que fica na casa de Ozzy, a ban­da e o produtor Kevin Churko conseguem finalizar o álbum "Black Rain". Ozzy, após seis anos, volta com um trabalho pesado e moderno, que dividi opi­niões, porém bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música. No início de 2008, as vendas de “Black Rain” já ultrapassavam 600 mil cópias somente nos EUA.

A turnê do álbum passou por toda a Europa, sendo a mais extensa de sua carreira. Ozzy, apesar de se esforçar ao máximo, viu sua voz falhar por várias vezes, mas, mesmo assim foram canceladas poucas apresentações. Assim que terminou a turnê européia, Ozzy foi homenageado em sua cidade na­tal, Birmingham, com uma placa na recém-inaugu­rada Walk of Stars.

Após o Ozzfest 2007, Ozzy embarcou em mais uma turnê americana, onde foi um grande su­cesso, tendo a maioria das entradas esgotadas para os shows.

Em 2008, após algumas datas concluídas nos EUA, Ozzy partiu para o Canadá. Descansou um mês e foi com a turnê para a Austrália, de lá para a América do Sul. Depois de passar pela Argentina e pelo Chile, Ozzy finalmente retornou ao Brasil após treze anos, levando os fãs brasileiros ao delírio com dois shows históricos, no Rio de Janeiro e em São Paulo. A turnê se encerrou no México, neste mes­mo ano ele recebeu também o prêmio de lenda viva pelo Classic Rock Awards, na Inglaterra. E no final de 2008, no dia 03 de dezembro completou sessenta anos de idade, fazendo uma legião de fãs acredi­tar que ele durará mais 200 anos como Príncipe das Trevas

Discografia

[editar]Albuns de Estudio

• Blizzard of Ozz (1980)
• Diary of a Madman (1981)
• Bark at The Moon (1983)
• The Ultimate Sin (1986)
• No Rest for the Wicked (1988)
• No More tears (1991)
• Ozzmosis (1995)
• Down to Earth (2001)
• Under Cover (2005)
• Black Rain (2007)
• Scream (2010)

Álbuns Ao Vivo

• Speak of the Devil (1982)
• Tribute (1987)
• Just Say Ozzy (1990)
• Live & Loud (1993)
• Live at Budokan (2002)

Com o Black Sabbath

• Black Sabbath (1970)
• Paranoid (1970)
• Master of Reality (1971)
• Vol.4 (1972)
• Sabbath Bloody Sabbath (1973)
• Sabotage (1975)
• Technical Ecstasy (1976)
• Never Say Die! (1978)
• Reunion (1998) (Ao vivo)
• Black Mass EP (1998) (Ao vivo)
• Past Lives (2002) (Ao vivo)